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ADRIAN SÖLCH - NERINGA VASILIAUSKAITĖ - MAX WEISTHOFF
VERNISSAGE: Donnerstag, 05. September 2019 // 19 bis 22 Uhr
19:00 Uhr: Begrüßung: Katharina Weishäupl, BBK München und Oberbayern
20:00 Uhr: Performance GEGENKÖRPER von Max Weisthoff mit Mattias Wright
FINISSAGE: Mittwoch, 02.10.2019 // 19 bis 22 Uhr
19:00 Uhr Führung durch die Ausstellung
19:30 Uhr Artist-Talk mit Lena von Geyso
20:30 Uhr 3D Videoperformance GEGENKÖRPER von Max Weisthoff
OPEN ART: 2019 13.-15. September 2019
Zur Eröffnung der OPEN ART am 13. September hat die Galerie der Künstler bis 21 Uhr geöffnet.
Rundgang durch die Maximilianstraße mit Carolin Koch:
14. und 15. September, jeweils 16 Uhr:
Start: Galerie Filser & Gräf → Galerie Rieder → American contemporary art gallery → Häusler Contemporary → Galerie der Künstler
weitere Infos unter: www.openart.biz
Der Akzent der Ausstellungsreihe DebutantInnen liegt auf der Förderung junger qualifizierter NachwuchskünstlerInnen, die bereits durch herausragende Arbeiten aufgefallen sind, aber noch am Anfang ihrer Karriere stehen. In der Galerie der Künstler erhalten sie die Möglichkeit, ihre neuesten Werke großzügig zu präsentieren.
In diesem Jahr wurden drei vielversprechende KünstlerInnen ausgewählt:
Adrian Sölch, Neringa Vasiliauskaitė, Max Weisthoff
Gefördert wird diese Nachwuchsreihe des BBK durch den Bayerischen Staat und die LfA Förderbank Bayern mit der Finanzierung eines jeweils ersten Einzelkatalogs. Diese drei Publikationen werden herausgegeben durch den BBK München und Oberbayern und werden zur Eröffnung präsentiert.
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Adrian Sölch zeigt eine weitere Iteration eines Werkzyklus der sich von dem Koloss von Rhodos über archäologische Forschung und Konzeptionen des Scheiterns bis hin zu alternativen Männlichkeitsbildern spannt. Die Präsentation lässt den zweijährigen Forschungskomplex in einer veränderten Zusammenstellung und mit neuen Elementen sichtbar werden. Ausgehend von einer archäologischen Zeichnung, die den vermeintlich heeren Helios als traurige Figur in veränderter Köperhaltung zeigt, unternimmt Sölch ein kontinuierliches Erproben was Männlichkeit und Identität bedeuten kann und setzt dabei auch den eigenen Körper, die eigene Person als Material ein. „Und so lange man seinen Schmerzen folgt, kann man sich nicht verlaufen.“ sagt das künstlerische Alter Ego im Film, während es an der eigenen Koloss-Werdung arbeitet und über das Scheitern sinniert. Dem Film hat der Künstler eine Sammlung an Bruchstücken aus luftgetrocknetem Ton zur Seite gestellt, die an eine antike Ausgrabung erinnern, tatsächlich aber verzerrte 3D-Scans des eigenen Körpers abbildeten.
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Neringa Vasiliauskaitės Installationen sind unerwartet, hoch ästhetisiert und streng im Raum inszeniert. Die Künstlerin wählt eine Materialität und Oberflächen – etwa Silikon oder Marmor – die lustvoll wirken und zugleich eine transformatorische Qualität besitzen. Die ausgewählten Materialien laden zum Nachdenken ein, sie tragen und transportieren verschiedene Bedeutungsebenen und zitieren mehrdeutige Erzählungen. In diesem Sinne funktionieren die skulpturalen Arbeiten wie Erinnerungszitate, entweder durch die Materialität, oder aber die Motivik. Denn Vasiliauskaitės Objekte und deren Oberflächen verweisen, trotz ihrer Modifikation und Verfremdung, immer auf etwas Vertrautes. „The Watcher“ etwa, ist ein stark erhöhter Stahlständer, wie wir ihn von Absperrbändern im Museum oder am Roten Teppich kennen. Hier spannt sich zwischen den Ständern jedoch kein Seil, stattdessen schlängelt und windet sich ein wurmartiger Silikonschlauch raumgreifend herab, der anziehend und zugleich abstoßend und menschlich wirkt. „The Watcher“ zwingt die BesucherInnen den Raum vorsichtig – und unter strenger Beobachtung – zu navigieren: Ein Körper, der über den Verlauf der Zeit zu etwas anderem, impotent und doch beängstigend, geworden ist.
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Max Weisthoff entwickelt skulpturale Performances, die den Ausstellungsraum als Zustand begreifen. In der Konfrontation mit Körper, Situation und Raum erforschen die automatisierten Anordnungen sinnliche Grundzüge eines programmatischen Gegenübers. Seine visuelle Sprache nutzt hierbei den Moment der Diskrepanz oder Disruption, ist radikal körperlich: Archaisch-kraftvoll bedient sie sich einer an Bondage erinnernden Ästhetik mit industriell-maschinellen Anleihen, die sich rätselhaft mit dem Raum verschränkt. Im Zusammenspiel von Materialität, Körperlichkeit und Präsenz eröffnen die Arbeiten einen situativ-immersiven Formprozess. Seine Struktur, die unmittelbar auf den Moment der Betrachtung und die Wahrnehmung der Betrachtenden zugespitzt ist, lässt die Elemente im Raum kontinuierlich ihre Zuweisbarkeit verändern, klassische Subjekt-Objekt-Kategorien entfallen. Sie sind dabei gleichermaßen Performancerequisiten, Kontrollinstrumente, Werkzeuge und eigenständige Skulpturen, die die Eigenschaften des verwendeten Materials zusätzlich hinterfragen. Ein ambivalentes, diffuses Spannungsmoment zwischen Unbehagen, Faszination und Affekt entsteht, das sich für die BetrachterIn nicht auflösen wird.
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Texte: Anja Lückenkemper
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JOVANA BANJAC . BERGERNISSEN . BERGHOON . ANNEGRET BLEISTEINER . GABI BLUM . JOHANNES BÜTTNER . CHRISTIAN ENGELMANN . KIRA FRITSCH . RAIK GUPIN . UTE HEIM . HENNICKER-SCHMIDT . SABINE JANOWITZ . JESSICA KALLAGE-GÖTZE . S.E. PETER KEES . VIT KLUSAK . BRIGITTA MARIA LANKOWITZ . PHOEBE LESCH . PATRICIA LINCKE . MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE . ZOË CLAIRE MILLER . EMANUEL MOONER . JONAS VON OSTROWSKI . FILIP REMUNDA . JOHN SMITH . CLEA STRACKE . STEFANIE UNRUH . NIKOLAI VOGEL . CHRISTIAN WEISS .
Eröffnung: Donnerstag, 25.07.2019, 19 Uhr bis 22 Uhr
Begrüßung: Corbinian Böhm (BBK), Anita Edenhofer (BBK/PLATFORM), Christian Landspersky (PLATFORM)
Einführung: Gabi Blum (BBK) und S.E. Peter Kees (Botschafter von Arkadien)
Performance: Melina Hennicker & Michael Schmidt
Ausstellungsdauer: 26. Juli – 18. August 2019
Mi., Fr. - So. 11 - 18 Uhr, Do. 11 - 20 Uhr,
an Feiertagen geschlossen
Eintritt: 3 € / ermäßigt 1,50 €
Screening, Performance, Künstlergespräch am 30.7. ab 18 Uhr
18 Uhr Screening Versuchungen des Glücks: ARKADIEN – der Film
Dokumentarfilm von S.E. Peter Kees
19.30 Performance The Dying Cowboy von Ute Heim
20.00 Künstlergespräch Wo geht’s hin? moderiert von Christiane Pfau
mit Ute Heim, Hennicker-Schmidt, S.E. Peter Kees und Emanuel Mooner
Führung am 8.8. um 18 Uhr mit Gabi Blum
PRESSEMITEILUNG mit ausführlicher Beschreibung der künstlerischen Positionen
EXIST - Heft zur aktuellen Raumnot der Münchner Kunstschaffenden - mit Text von Christian Pfau
München gilt als deutschlandweiter Tabellenführer einer nicht zu bremsenden Mietpreisspirale. Längst werden Stammtische und Podien von diesem Thema beherrscht. Bürgerbewegungen wie #ausspekuliert versuchen gegen Boden- und Immobilienspekulanten vorzugehen und fordern Enteignung als letztes Mittel des Souverän.
Mit der Initiative #EXIST – Raum für Kunst in München (www.exist-space.de), organisiert durch den BBK, schließen sich die Kunstschaffenden der Stadt der Forderung nach bezahlbaren Wohn- und Gewerberäumen an und möchten ein Bewusstsein dafür schaffen, dass es nicht nur um soziales, sondern auch um lebenswertes Wohnen gehen muss. Eine Stadtgesellschaft braucht Räume der Begegnung, in denen Ideen geboren und verwirklicht werden können. Daher fordern die KünstlerInnen eine nachhaltige Bauplanung durch ein interdisziplinäres Expertenteam, dem u.a. auch KünstlerInnen angehören.
Die in der Galerie der Künstler gezeigte Ausstellung #EXIST. Die ganze Stadt – eine Baustelle versammelt künstlerische Positionen, die die gesellschaftlichen Entwicklungen reflektieren und unterschiedliche Bezugsebenen öffnen. Damit bilden sie zugleich inhaltlichen Rahmen und Ausgangspunkt für einen erneuten und tiefergehenden Diskurs um die Forderungen von #EXIST und konkrete Perspektiven für München.
Seit der Veröffentlichung des gemeinsamen Positionspapiers im Oktober 2018 haben über 700 Institutionen, Galerien, Offspaces, Ateliergemeinschaften und Privatpersonen aus Theater, Film, Musik, Tanz und Literatur mitunterzeichnet. Trotz positiver Resonanz ist jedoch kaum ein Fortschritt erkennbar.
Daher werden die künstlerischen Aktionen unter dem Titel #EXIST immer zahlreicher, die Forderung immer lauter.
Auftakt war am 17. Mai die Ausstellung mit Symposium in der Halle 6 auf dem Kreativquartier.
Unter dem Motto "Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt" beteiligte sich #EXIST am 19. Mai bei der Demo der VIELEN. Auch bei der 4000 qm großen Zwischennutzung Z common ground unter dem Thema „Zerneuerung“ machte #EXIST mit einigen KünstlerInnen auf sich aufmerksam.
Am 13. Juli zum Kunstarealfest mit der Prozession „Alles muss rein“ wird in hoher Teilnehmerzahl demonstriert werden, in welchem Missverhältnis die Kunst und der dafür vorgesehene Stadtraum stehen. KünstlerInnen werden versuchen, in einer langen Prozession ihre zahlreichen Kunstwerke in der kleinen Galerie von Empfangshalle unterzubringen - und müssen die Kunst schließlich auf der Straße stehen lassen.
In der Ausstellung #EXIST. Die ganze Stadt – eine Baustelle, kuratiert von Gabi Blum, sind KünstlerInnen aus der PLATFORM München, aber auch andere KünstlerInnen aus dem In- und Ausland beteiligt.
Als Kooperation des BBK und der PLATFORM versteht sich das Projekt als Auftakt der künftigen Zusammenarbeit beider Institutionen. Die PLATFORM in der Kistlerhofstraße ist ein Ausbildungszentrum der Stadt München für Kulturberufe, dem 23 Atelierräume angegliedert sind. Ab Herbst 2019 bieten beide Institutionen eine gemeinsame Weiterbildungsreihe an, die sich mit Vorträgen, Workshops und Seminaren an KünstlerInnen und Kulturschaffende richtet.
Die Zusammenführung unterschiedlichster künstlerischer Ansätze in der Galerie der Künstler lässt eine Art Collage und gemeinsames Stimmungsbild entstehen, ein Status Quo wird formuliert.
Die Ausstellung gleicht einer Recherchereise über Räume für Kunst in München und andere, teilweise fiktive Orte, die geprägt sind von Eskapismus und utopischen bis surrealen Entwürfen - eine poetische Reflexion der oftmals von Abschottung geprägten Lebensmechanismen der Anderen, sowie der Versuch der eigenen künstlerischen Positionierung innerhalb dieses völlig übergeschnappten Systems.
#EXIST PROZESSION ZUM KUNSTAREALFEST
am 13. Juli 2019 ab 13 Uhr
ALLES MUSS REIN!
Münchner Künstler*innen aller Sparten, bringt eure Kunstwerke und Arbeiten zu einer Prozession auf dem Kunstarealfest mit!
Dort startet der Protestzug, der in der kleinen Galerie von Empfangshalle in der Theresienstraße 154 endet. Mit Rollwägen, Sackkarren und Schubkarren werden wir Malereien, Skulpturen und Objekte durch das Kunstareal tragen, fahren und ziehen. Begleitet von Performances und Soundstücken demonstrieren wir, dass wir mehr Raum für Kunst in München brauchen.
Dort werden in einer chaotisch-anarchistischen Performance alle Kunstwerke, Arbeiten und Objekte zu einer dreidimensionalen Petersburger-Hängung verdichtet. Vor der Galerie auf der Straße spielen Musiker*innen.
Die Thematiken der Initiative #EXIST – Raum für Kunst in München werden mit dieser Aktion künstlerisch verdeutlicht. Mit der vollgestopften, überfüllten Galerie, die nicht mehr zu betreten sein wird, wollen wir klarmachen, dass zu wenig Raum für Kunst und Künstler*innen in München vorhanden ist.
Atelierhäuser, Verbände und Kollektive formiert euch, schreibt Banner mit eurem Namen, damit die Leute sehen, wen es in München betrifft und wer demonstriert.
Die Zuschauer*innen sind eingeladen, sich der Parade anzuschließen oder dem entstandenen Chaos zuzuschauen, sich über die Initiative #EXIST zu informieren und mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen.
MACHT MIT – UND SETZT EIN STARKES ZEICHEN FÜR RAUM FÜR KUNST IN MÜNCHEN!
Nur mit vielen Künstler*innen wird die Prozession ein wirkungsvolles politisches Statement. Das Kunstarealfest zählte letztes Jahr 60.000 Besucher. Wir erreichen also eine sehr große Öffentlichkeit und bauen damit großen Druck auf. Das ist wichtig, wenn wir überhaupt Ateliers und bezahlbare Kunsträume in München haben wollen!!!
Wer kann mitmachen?
Künstler*innen aller Sparten, Kulturschaffende, Galeristen, Kuratoren, Kunstinteressierte usw.
Atelierhäuser und andere Verbände: Gebt euch ein Gesicht!
Wie kann man mitmachen?
Anmeldung unter galerie@empfangshalle.de mit Kontaktdaten und Informationen zu den
mitgebrachten Kunstwerken und ggf. besonderen Ideen zur Teilnahme z.B. mit Performances, Aktionen
und Musik während der Prozession.
Ablauf
Samstag, 13. Juli: Prozession
13 Uhr Treffpunkt „Make Space Pavillon“ auf der Südwiese vor der Alten Pinakothek.
Bringt eure Kunstwerke und die nötigen Transportmittel mit, Banner und Schilder
14-15 Uhr Wir ziehen durch das Kunstareal
ab 15 Uhr Wir bewegen uns zur Galerie von Empfangshalle in der Theresienstraße 154
Vor der Galerie Kundgebung, Konzerte und Getränke
bis 18 Uhr Chaotischer Ausstellungsaufbau bis alles drin ist.
Sonntag, 14. Juli, 11-18 Uhr: Ausstellung und weitere Kundgebungen in der Galerie
Freitag, 19. Juli: 13-17 Uhr Abholung der Werke
Bitte keine fragilen Werke, sondern z.B. ältere Arbeiten, Entwürfe, Probegüsse oder schon beschädigte Kunst mitbringen! Wir übernehmen keinerlei Haftung!
Die Prozession findet bei jedem Wetter statt.
Denkt gegebenenfalls an Schirme, ein paar Notplanen haben wir dabei.
Es gibt sogar ein Honorar, je nach Aufwand!
z.B.: Ein Bild, ca. 1 x 1 m: 10 EUR, lebensgroße Skulptur: 50 EUR, Performance: 30 EUR
Kleine Arbeit / Hilfe beim Tragen / Mitlaufen: Freibier :)
Bei Bedarf organisieren wir Sammeltransporte von den Münchner Atelierhäusern oder der Akademie
als auch Lagermöglichkeiten bis zur Prozession.
Kontakt:
Maria Justus, maria.justus@empfangshalle.de
Gabi Blum, gabi@gabiblum.de
Corbinian Böhm, boehm@empfangshalle.de
Mehr Infos zur Initative: www.exist-space.de
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1267822300057823/
Vorauswahl für die Ausstellungreihen "DebutantInnen" und "Die ersten Jahre der Professionalität"
TACKER 2019 / Preselection / 25.06. - 30.06.2019
Vernissage: Dienstag, 25.06.2019 / 19:00 - 22:00 Uhr / Einführung: Gregor Passens, BBK München und Oberbayern
/ 19:30 Uhr performative Lesung "T.i.n.A to P.au.L" von Michael Schmidt
Öffentliche Führung: 27.06.2019 / 16:00 Uhr / Maresa Bucher, Kunsthistorikerin
/ im Anschluss performative Lesung "T.i.n.A to P.au.L" von Michael Schmidt
Öffnungszeiten:
Mi - So: 11:00 - 18:00 Uhr
Do: 11:00 - 20:00 Uhr
an Feiertagen geschlossen
Eintritt: 3 € / erm.: 1,50 €
Bei der sich jährlich wiederholenden Ausstellungsreihe „Tacker“ handelt es sich um eine Vorauswahl für die Nachwuchs-Förderprogramme „DebutantInnen“ und „Die ersten Jahre der Professionalität“ der Galerie der Künstler.
In diesem Jahr hat die Ausstellungskommission des BBK aus den eingereichten Bewerbungen insgesamt 20 aufstrebende KünstlerInnen ausgewählt:
Garance Arcadias | Jonah Gebka | Lea Grebe | Kerol Montagna | Helena Pho Duc | Michael Schmidt und Hennicker-Schmidt | Paul Valentin | Maximilian Wencelides | Lina Zylla | Laura Leppert | Olga Golos | Alina Grasmann | Verena Hägler | Kirsten Kleie | Hayato Mizutani | Florian Rautenberg | Anna Schölß | Gülbin Ünlü | Marianne Vordermayr | Adrian Wald
Aus den 20 künstlerischen Positionen, welche vom 25.06. - 30.06.2019 in der Galerie der Künstler öffentlich ausgestellt werden, wählt eine Jury 10 KünstlerInnen als PreisträgerInnen wie folgt aus:
3 KünstlerInnen erhalten die DebutantInnen-Förderung des Freistaats Bayern;
7 weitere KünstlerInnen werden eingeladen, ihre Arbeiten in der Ausstellung „Die ersten Jahre der Professionalität 39“ zu zeigen.
Die ersten Jahre der Professionalität 38
Diogo da Cruz, Jan Erbelding, Stephan Janitzky, Boris Maximowitz, Judith Neunhäuserer, Catalin Pislaru, Sophie Schmidt
Eröffnung: Donnerstag, 02. Mai 2019, 19 bis 22 Uhr
Begrüßung durch Gregor Passens (BBK)
20 Uhr Performance von Sophie Schmidt
Die Förderung des künstlerischen Nachwuchses in Bayern ist ein zentrales Anliegen des Berufsverband Bildender Künstler in München und Oberbayern (BBK). Mit der Ausstellung „Die ersten Jahre der Professionalität“ stellt er nun zum 38. Mal die Werke von lokal arbeitenden, jungen Künstlerinnen und Künstler in den Vordergrund. Seit 1981 ist die Förderreihe eine strukturelle Unterstützung für Kunstschaffende, die in den letzten sieben Jahren die Akademie abgeschlossen haben, und eine institutionelle Plattform, um deren Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. Die Ausstellung in der GALERIE DER KÜNSTLER, wie auch der begleitende Katalog, sind jedoch nicht nur eine Möglichkeit, um die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler der lokalen Kunstszene zu präsentieren, sondern stellen zugleich die überregionale Sichtbarkeit des hochwertigen künstlerischen Schaffens in München sicher.
Die Galerie der Künstler zeigt eine spannende Ausstellung, die einen Überblick über die inhaltliche, stilistische und mediale Heterogenität der künstlerischen Produktion in München bietet und eine starke zeitgenössische Verortung in den Vordergrund stellt: Die sieben ausgewählten Positionen zeichnen sich nicht nur durch eine thematische Vielfalt, sondern auch durch die Verschiedenartigkeit der künstlerischen Herangehensweisen – von Installation über Text, Collage, Zeichnung bis Video – aus. Die Arbeiten unternehmen poetische und textbasierte Gesellschaftsbetrachtungen, erproben Hilfsmittel um das Zentrum menschlicher Emotion direkter mit der (Um-)Welt zu verbinden oder untersuchen die Ästhetik wissenschaftlicher Weltmodelle. Sie erforschen abstrakte Malerei mit dem Vokabular anderer Disziplinen oder begreifen die Komödie als Methode und Inhalt gleichermaßen.
Ausstellungsdauer: 03.Mai – 07. Juni 2019
Öffentliche Führung: Donnerstag, 06. Juni um 16 Uhr mit Anja Lückenkemper
Finissage: Freitag, 07. Juni 2019, 19:00 Uhr
19:30 Lesung von Jan Erbelding
20:00 Lecture-performance von Diogo da Cruz
GALERIE DER KÜNSTLER
Mi, Fr. bis So. 11 bis 18 Uhr
Do. 11 bis 20 Uhr
An Feiertagen geschlossen
Eintritt: 3 €, erm. 1,50 €
Petra Amerell . Claudia Desgranges . Isabelle Dyckerhoff . Ingrid Floss . Doris Hahlweg . Florian Haller . Simone Lanzenstiel . Uli Zwerenz
Vernissage: Mittwoch, 20. März 2019, 19 bis 22 Uhr
Begrüßung: Michael Lukas, BBK München und Oberbayern e. V
Einführung: Dr. Simone Schimpf
Ausstellungsdauer: 21. März - 20. April 2019
Öffnungszeiten: Mittwoch, Freitag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr, Donnerstag 11 bis 20 Uhr
An Feiertagen ist die Galerie geschlossen.
Acht Malerinnen und Maler, die in der Tradition der Farbmalerei stehen, haben trotz der täglichen virtuellen Bilderflut des digitalen Zeitalters mit Farbe und Pinsel auf Leinwand, Aluminium, Holz oder auch direkt auf die Wand ihre ganz persönliche Handschrift entwickelt. Die Gemälde und Bildobjekte entstehen frei während des Malprozesses, ohne gegenständlichen Bezug und ganz aus der Farbe heraus. Es gibt diesen gemeinsamen Ansatz, dennoch sind die einzelnen Positionen unterschiedlich und individuell.
Petra Amerell, Claudia Desgranges, Isabelle Dyckerhoff, Ingrid Floss, Doris Hahlweg, Florian Haller, Simone Lanzenstiel und Uli Zwerenz setzen auf die Sprengkraft der Malerei an sich. Sie entwickeln und zeigen Bildwelten, die rein über die Farbe, Form und Struktur sowie mit eigenwilligen Kompositionen ihre Wirkung entfalten.
Pressekontakt: Maresa Bucher I tel. 219960-12 I email mbucher@bbk-muc-obb.de
Weiteres Material und Bilder unter www.mydrive.ch, Benutzer BBK-Presse, Passwort BBK-Presse
Freie. Radikale.
wer raubt, plündert oder stiehlt
Astrid Behrens und Barbara Balsei . Ken Brown . Claudia Fischer, Axel Nitz, Michael Fischer und Holger Scheidt . Freie Klasse München . Ragani Haas . The Hercules and Leo Case . Ralf Homann . Katrin Sofie F. und der Däne . Gülbin Ünlü . Anna Witt
Eröffnung: 06. März 2019, 19 Uhr
mit Performances von The Hercules and Leo Case "… und dann meldete sich eine Frau, die hysterisch irgendetwas gesagt hat"
und Ragani Haas "nimm die Treppe - Hilfestellung für Spezialisten"
19 - 21 Uhr: Astrid Behrens / Barbara Balsei partizipative Installation / Performance „Die Revolution“
Die Revolution muß ein Zubehör unsrer Gesellschaftsordnung, muß die Grundregel unserer Verfassung werden. — Gustav Landauer
Wichtige Akteure der Revolution und Räterepublik in München waren Schriftsteller. In einer Verknüpfung von Leben und Werk, geprägt von anarchistischem wie auch pazifistischem Denken, war ihr Ziel eine demokratische und freiheitliche Gesellschaft. Die nach wie vor revolutionären Denkansätze sind Ausgangspunkt für eine Ausstellung mit Schwerpunkt Performance und Video und setzen das historische Phänomen in Bezug zu aktuellem Geschehen.
Kuratiert von Katharina Weishäupl.
Ausstellungsdauer: 07. - 15. März 2019
Sonderöffnungszeiten: täglich 17 - 21 Uhr
7. März, 20 Uhr: Katrin Sofie F. und der Däne "ICH MACH, DASS DU ROT SIEHST." Musikperformance zu inneren und äußeren Revolutionen im Jahr 1918 am Beispiel von Sarah Sonja Lerch.
17 - 21 Uhr: Astrid Behrens / Barbara Balsei partizipative Installation / Performance „Die Revolution“
10. März, 19 Uhr: Claudia Fischer, Axel Nitz, Michael Fischer und Holger Scheidt "Titel: Mühsam"
The Hercules and Leo Case "… und dann meldete sich eine Frau, die hysterisch irgendetwas gesagt hat"
11. - 13. März, 17 - 21 Uhr: Astrid Behrens / Barbara Balsei partizipative Installation / Performance „Die Revolution“
15. März, 20:30 Uhr Finissage: words and sentences from Ken Brown
17 - 21 Uhr: Astrid Behrens / Barbara Balsei partizipative Installation / Performance „Die Revolution“
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe 1918 I 2018 – Was ist Demokratie? Ein Programm zu 100 Jahre Revolution und Rätezeit in München des Kulturreferats der LH München.
15. Februar 2019
Bin ich gut genug und so günstig wie möglich versichert?
Vortrag von Maximilian Koch im Rahmen der BBK-Veranstaltungsreihe Antworten
Berufshaftpflicht-, Atelier-, Ausstellungs- oder Berufsunfähigkeitsversicherung, staatliche Altersversorgung – kein schönes Thema, aber ein absolut notwendiges für selbstständige
Künstler*innen und Künstler. Lassen Sie sich informieren!
Unkostenbeitrag 4 €, BBK Mitglieder frei
15.02.2019, 19 Uhr
31. Januar 2019
Kunst in München: Fehler im System?
Matthias Hirth & Holger Dreissig
ein Vortrag im Rahmen der BBK-Veranstaltungsreihe Antworten
Holger Dreissig (Bildende Kunst, Theater, Film ...) und Matthias Hirth (Autor, Regisseur, Schauspieler, Favorit Bar) sind aus der Münchner Kunstszene nicht wegzudenken. Sie arbeiten spartenübergreifend und kollaborativ. Zwischen 2012 bis 2015 haben sie einen Think Tank für die Automobilindustrie aufgebaut und Science Fiction in Literatur und Film auf gesellschaftliche Zukunftskonzepte untersucht. Ganz nebenbei haben sie dabei ein neues Werkzeug in die Trendforschung eingeführt. Seit 2016 beschäftigt ihr Diskurs Monokultur München die Stadt. Sie sprechen von ihren Erfahrungen mit Wirtschaft, Politik und über den Wert der Kunst.
Unkostenbeitrag 4 €, BBK Mitglieder frei
31.01.2019, 19 Uhr
24. Januar 2019
BBK zu Gast
- im Rahmen der Veranstaltungsreihe Antworten
Wie funktioniert ein spartenübergreifendes Künstlerhaus?
Halle 6 & Labor Ateliers im Kreativquartier München stellen sich vor
Mit: Quartiersbüro München
(Anna-Cathérine Koch und Katharina Wolfrum)
Am 24. Januar 2019 laden wir zu einem Blick hinter die Kulissen von Halle 6 und Labor Ateliers ein. Das vielfältige Raumangebot, welches Co-Working- Spaces, Ateliers, Werkstätten und Probenräume umfasst, richtet sich an Akteur*innen der freien Kunst und Kreativwirtschaft. Dabei betrachten wir auch die Entwicklung dieses Ortes im Kontext der Gesamtplanung zum Kreativquartier München.
Treffpunkt: Halle 6 / Labor Ateliers, Dachauer Straße 112d,
80636 München
Eintritt frei
24.01.2019, 19 Uhr