a m b i g
kuratiert von Michael Lukas

Vernissage:
02.06.2020 // 19:00 Uhr ONLINE-Videostream auf Facebook

Ausstellung:
03.06.2020 - 28.06.2020

Corona-Öffnungszeiten:                Raumplan als pdf                 Preisliste als pdf
Mi - So: 13:00 - 18:00 Uhr

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WOLFGANG BETKE / JENNY FORSTER / LUIS GORDILLO / JUDITH GRASSL / MICHAEL LUKAS / KATHRIN PFAFF-LUKAS /JASMIN SCHMIDT

Mehrdeutigkeit widersetzt sich der Kategorisierung und passt in kein vorgegebenes Schema.
Sie ist ein sprunghaftes, formloses und offenes System, das sich der Logik entzieht, Widersprüche provoziert und dadurch der Wirklichkeit näher kommt.
Es gibt kein wahr oder falsch.
Mehrdeutigkeit boykottiert das schwarz-weiß-Denken, den naiven Sozio-politischen Realismus.
Mehrdeutigkeit ist: sowohl als auch, eine verwirrende Tatsache, schwer durchschaubar, unlösbar miteinander verwoben, vielstimmig. Sie ist geprägt von der Simultaneität des polyperspektiven Blicks, von der Auslöschung und Entstehung der Grenze, vom Lebendigen Wandel und seiner allgemeingültigen Zeitlosigkeit.
Mehrdeutigkeit wechselt dynamisch die Dimension.
Atmet.

Bitte beachten Sie bei Ihrem Ausstellungsbesuch folgende Hygene-Regeln:

+ Tragepflicht einer Mund-Nasen-Schutzmaske
+ insgesamt dürfen nur 15 Personen gleichzeitig in der Galerie sein, maximal 3 Personen pro Raum. Informationen dazu geben unsere MitarbeiterInnen vor Ort.
+ Hust- und Nießetikette sind zu wahren, Desinfektionsmittel ist im Foyer.
+ Bitte beachten Sie die Beschilderungen vor Ort.
+ ein Boden-Leitsystem führt Sie kontaktfrei durch die Ausstellung.

Für weitere Informationen geben unsere MitarbeiterInnen vor Ort gerne Auskunft.

Facebook-Event

Instagram

ALINA GRASMANN
LEA GREBE
VERENA HÄGLER
HAYATO MIZUTANI
ANNA SCHÖLß
GÜLBIN ÜNLÜ
MAXIMILIAN WENCELIDES

NEUE CORONA ÖFFNUNGSZEITEN :

Mi - So : 13:00 - 18:00 Uhr
an Feiertagen geschlossen

Bitte beachten Sie bei Ihrem Ausstellungsbesuch folgende Hygene-Regeln:

+ Es herrscht Tragepflicht einer Mund-Nasen-Schutzmaske
+ Bitte beachten Sie, dass insgesamt nur 15 Personen gleichzeitig in der Galerie sein dürfen, maximal 3 Personen pro Raum. Informationen dazu geben unsere MitarbeiterInnen vor Ort
+ Hust- und Nießetikette sind zu wahren
+ Bitte beachten Sie die Beschilderung vor Ort
+ Wir haben ein Boden-Leitsystem angebracht, das Sie kontaktfrei durch die Ausstellung führt
+ Bitte bachten Sie, dass unsere Hygieneschutz-Regeln verbindlich sind und unseren Hausregeln entsprechen.

Für weitere Informationen geben unsere MitarbeiterInnen vor Ort gerne Auskunft.

Videoportraits der KünstlerInnen

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Die Förderung des künstlerischen Nachwuchses in Bayern ist ein zentrales Anliegen des Berufsverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern (BBK).
Mit der Ausstellung „Die ersten Jahre der Professionalität“ stellt er nun zum 39. Mal die Werke von lokal arbeitenden, jungen Künstlerinnen und Künstlern in den Vordergrund.
Seit 1981 ist die Förderreihe eine strukturelle Unterstützung für Kunstschaffende, die in den letzten sieben Jahren die Akademie abgeschlossen haben,
und eine institutionelle Plattform, um deren Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. Die Ausstellung in der GALERIE DER KÜNSTLER,
wie auch der begleitende Katalog, sind jedoch nicht nur eine Möglichkeit, um die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler der lokalen Kunstszene zu präsentieren,
sondern stellen zugleich die überregionale Sichtbarkeit des hochwertigen künstlerischen Schaffens in München sicher.

Facebook: Die Ersten Jahre der Professionalität 39

Instagram: galeriederkünstler

GALERIE DER KÜNSTLER
Mi - So: 11:00 - 18:00 Uhr
Do:         11:00 - 20:00 Uhr
An Feiertagen geschlossen
Eintritt: 3 €, erm. 1,50 €

Aufgrund der Entwicklungen in Zusammenhang mit dem COVID-19 Virus ist die Galerie der Künstler bis einschließlich 19.04.2020 für Publikumsverkehr geschlossen.

3D RUNDGANG / START

(Der 3D-Rundgang wurde erstellt von Daniel Schvarcz www.d-s-photo.com)

Raumplan

Preisliste

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B L A U E    Z I P F E L    -    F Ü R    A X E L .
Eine großangelegte Gruppenausstellung ehemaliger Studentinnen und Studenten der Klasse von Prof. Axel Kasseböhmer (1952 - 2017).
Kuratiert von Friedrich Meschede und Lea Grebe.

VERNISSAGE:
03.03.2020 // 19:00 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER:
04.03.2020 – 19.04.2020

Axel Kasseböhmer, 1952 in Herne geboren, war von 1995 bis 2017 in München an der Akademie der Bildenden Künste als Professor für Malerei und Grafik tätig.
Am 09.September 2017 ist er nach langjähriger Krankheit verstorben.
Aus dieser langen Zeit der Lehrtätigkeit sind mehrere Generationen von KünstlerInnen hervorgegangen, die sich durch äußerst unterschiedliche Positionen kennzeichnen.
Diese werden von März bis April 2020 abschließend in einer vielseitigen Gruppenausstellung in der Galerie der Künstler gezeigt.

ARTISTS:

Axel Kasseböhmer

Mohamed Alkadri

Aida Bakhtiari

Nataliya Borushchak

Simone Braitinger

Roman Cherezov

Meng-Hsuan Chin

Sakiko Fukaya

Lucas Foletto Celinski

Daniel Geiger

Stephan Görgner

Lea Grebe

Rebecca Grollmann

Jan Hashagen

Thomas Hepp

Veronika Hilger

Johanna Honisch

Christian Jaramillo

Bianca Kennedy

Shila Khatami

Marcel Kovarik

Ruth Kretzmann

Florian Kuhn

Jie Li

Janine Mackenroth

Michele Melillo

Andreas Mitterer

Maria-Margaretha Modlmayr

Bernd Ribbeck

Martina Salzberger

Ramona Schintzel

Manuel Strauß

Adrine Ter-Arakelyan

Samaya A. Thier

Camilo Toro

Fabrizia Vanetta

Katharina Wahlefeld

Felix Waldherr

Magdalena Waller

Siguna Wiehr

Claudia Wieser

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FaceBook-Event

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Instagram: galeriederkuenstler

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Foto: Nachlass Axel Kasseböhmer, Wilhelm Schürmann

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Neuer Ort !!!  

Was brauchen Kunst und Kultur in München? 

Einladung zur OB-Diskussion am Montag, 3. Februar 2020 um 19.30 Uhr
im Utopia, Heßstraße 132

Foto: Florian a. Betz. #EXIST Prozession zum Kunstarealfest am 13. Juli 2019

Wir laden ein zur Veranstaltung "Was brauchen Kunst und Kultur in München?"

Die Ortsänderung war nötig, da die Nachfrage enorm ist. Hunderte wollen die drei OB-Kandidat*innen, Kristina Frank, Katrin Habenschaden und Dieter Reiter im Gespräch unter der Moderation von Susanne Hermanski (SZ) erleben.

Entsprechend haben wir von der ursprünglich geplanten Galerie der Künstler in der Maximilianstraße nun in das größere Utopia, der ehemaligen Reithalle, gewechselt. Vom Ablauf des Abends her wird nach Begrüßungen ein etwa 10-minütiger Impulsbeitrag von Christos Chantzaras zur Zukunftsfähigkeit unserer Stadt unter dem Gesichtspunkt der dazu nötigen Räume für Kreativität und für Innovationen inspirieren. Der Hauptteil ist dem ausgiebigen Podiumsgespräch der drei OB-Kandidat*innen gewidmet. Anschließend sind Fragemöglichkeiten aus dem Publikum vorgesehen.

Beim Podiumsgespräch werden wir auch die Standpunkte aller zum Stadtrat kandidierenden Listen/Parteien zu Kunst und Kultur mit einbeziehen. Hierzu haben wir bei den bislang bekannten 15 antretenden Gruppen deren fünf wichtigste Maßnahmen und Initiativen für die kommende Periode 2020-2026 erfragt, die diese im Stadtrat umsetzen würden, hätten sie dazu in einer Mehrheitsbildung die Möglichkeit. Dadurch wollen wir auch Gemeinsamkeiten herausarbeiten, die zur Weiterentwicklung für Kunst und Kultur in der Landeshauptstadt nicht nur wünschenswert, sondern machbar erscheinen. Wir freuen uns sehr über das dazu vertiefende Gespräch mit OB Reiter, Frau Frank und Frau Habenschaden.

Für den Themenbereich Kunst und Kultur dürfte diese Abendveranstaltung zur Kommunalwahl ein herausragendes Ereignis vor dem 15. März sein, wozu wir auch unter Kulturvereinen werben und die Öffentlichkeit einladen. Geben Sie den Termin gerne im Bekanntenkreis weiter. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Frühes Kommen sichert Sitzplätze! Reservierungen können wir leider nicht vornehmen. Dafür bitten wir um Verständnis.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und einen aufschlußreichen Abend.

Corbinian Böhm, Vorsitzender BBK

BBK - Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München u. Oberbayern e.V.

Vorsitzende: Corbinian Böhm | Anita Edenhofer | Wolfgang Schikora

Maximilianstraße 42 | 80538 München | Tel. 089 2199600

www.bbk-muc-obb.de | info@bbk-muc-obb.de

David Süß, Vorstandsvorsitzender VDMK
Verband der Münchener Kulturveranstalter (VDMK) e.V.

Vorstand: David Süß (Vorsitz) | Anna Kleeblatt | Danijela Kufner | Dierk Beyer | Ralf Gabriel

Giselastraße 4, Rgb | 80802 München | Tel. 089 306100-43

www.vdmk.info | info@vdmk.info

#EXIST – Raum für Kunst in München. www.exist-space.de

In der traditionsreichen Mitgliederausstellung, welche seit über 70 Jahren stets zum Jahresende in der Galerie der Künstler eröffnet wird, präsentiert der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern die große Vielfalt der künstlerischen Arbeiten seiner Mitglieder. Die unjurierte Ausstellung ermöglicht einen authentischen Einblick in das weite Spektrum der künstlerischen Positionen, die der 1946 gegründete Berufsverband mit momentan über 1000 Künstlerinnen und Künstlern als Mitglieder bei sich versammelt. Erwartungsgemäß werden auch in diesem Jahr über 250 Exponate eingereicht - trotz der weitläufigen Ausstellungshallen der Galerie der Künstler eine logistisch nicht zu unterschätzende Aufgabe. Herausforderung ist, den einzelnen Werken den nötigen Raum und gleichzeitig eine stimmige Gesamtästhetik zu schaffen. Seit einigen Jahren wird die Präsentation der Arbeiten durch ein wechselndes KuratorInnenteam übernommen. Dieses Jahr nehmen die zwei vielseitig in der Münchner Kunstszene engagierten Mitglieder Gabi Blum und Maria von Mier die Ausstellungskomposition vor Ort in die Hand.

Anlässlich der Abendveranstaltung „Reden über Kunst“ am 19.12.2019 ab 18:00 Uhr, stellen viele der in der Ausstellung beteiligten Künstlerinnen und Künstler ihre Werke vor und geben einen ungezwungenen und persönlichen Einblick in ihr Schaffen und ihren Werdegang. Die Mitglieder des Berufsverbandes schätzen an dieser Veranstaltung vor allem die Möglichkeit, die Arbeitsweisen ihrer Kolleginnen und Kollegen kennenzulernen und Impulse und Gedanken untereinander auszutauschen.

VERNISSAGE:
03.12.2019 // 19.00 - 22.00 Uhr

AUSSTELLUNGSDAUER:
04.12.2019 - 07.02.2020

REDEN ÜBER KUNST:
19.12.2019 // 18:00 -20:00  Uhr
BBK-Mitglieder geben Einblicke in den Entstehungsprozess und Hintergrund ihrer gezeigten Arbeiten.
Mit: Hongyun He . Anja Verbeek von Loewis . Ilse Gams . Otto Kirchhoff . Amann / Schikora / Zierold . Marta Fischer . Hans Fuchs . Martina Prutscher . Vera Botterbusch . Monika Humm . Natalja Herdt . Elisabeth de la Rambelje-Lorenz . Ingrid Redlich-Pfund . Harald Stadler

Die Ausstellung wurde bis 07.02.2020 verlängert!

Motiv: MAX WENCELIDES: "shoes"

Zum Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/468310800485738/

PRESSEMITTEILUNG

VERNISSAGE:

29.10.2019 // 19:00 - 22:00 Uhr
Begrüßung:  Anita Edenhofer
Einführung:  Prof. Dr. Andreas Kühne

AUSSTELLUNGSDAUER:

30.10 - 22.11.2019

PROGRAMM:

07.11.2019  // 18:00 Uhr // Führung + Filmabend

15.11.2019 // 21:00 Uhr // Filmabend

22.11.2019 // 19:00 Uhr // Filmvorführung zur Finissage

Schon seit der Gründung ihres Experimentalraums "King Kong Kunstkabinett" 1977 begleiteten die Künstler ihre kollektive Malerei mit filmischen Experimenten (S8 und 16mm) Aus einem erzählerischen Überschwang mit Lust an der Montage folgten Videoarbeiten und digitale Bewegungsbilder, die dann auch zurückübersetzt in sog. Hybride Bilder wieder zum Reservoir der Malerei wurden. Die Ausstellung zeigt den spezifischen Kosmos des erzählerischen Bildes, die Bildstrategien, die Transformationen des Materials, aphoristische Bilder, den ungezogenen Pinsel, die Zuspitzung durch hineingemalte Titel; etwa nach dem Motto „den Geräuschen des Alltags lauschen, als wären es die Akkorde der Ewigkeit“. (Karl Kraus)

Filmabende - Titelliste:

07.11.2019:
'Laboratorium', 1984, 50 min. 
'Getriebe', 1991, 15 min. 
'Krieg und Frieden', 1994, 9 min. 

 15.11.2019:
'Wer will denn als Korkenzieher weiterleben?', 1989, 5 min.
'Drei Geschwindigkeiten', 1989, 6 min.
'Stadt am Fluss', 1990, 8 min.
'Stop and Go', 2000, 14 min. 
'My City', 2017, 5 min.

22.11.2019:
'Abenteuer in der Südsee', 1980, 30 min. 
'7 Kurzfilme' , 2015, 12 min.

www.kingkongkunstkabinett.de

Hinweis: Diese Ausstellung wird in der Reihe "Zeitgleich-Zeitzeichen" unter dem diesjährigen Motto "Postdigital - von A nach B nach A?" des BBK Bundesverbands im gleichnamigen Katalog aufgeführt, der ab September 2019 in der Galerie der Künstler erhätlich sein wird.

Vernissage: Mittwoch, 09.10.2019 //  19:00 Uhr
Einführung: Dunja Bialas und Matthias von Tesmar (VIDEODOX)

Nominierte KünstlerInnen: Diogo da Cruz / Hennicker-Schmidt / Anuk Jovović / Anton Kaun , Bülent Kullukçu &  Dominik Obalski / Laura Leppert / Yulia Lokshina & Angela Stiegler / Michael Mönnich / Patrick Nicolas / Ivan Paskalev / Oliver Pietsch / Camille Tricaud & Franziska Unger / Franz Wanner / Roman Woerndl

Preisverleihung und Videoperformances zur Langen Nacht der Münchner Museen:

19.10.2019 18:00 Uhr Preisverleihung (Eintritt auch ohne Eintrittskarte zur Langen Nach! BesucherInnen VOR 19 Uhr dürfen selbstverständlich ohne Eintrittskarte bis zum Ende der Veranstaltung bleiben)
ab 19 Uhr: Eintritt nur mit gültiger Eintrittskarte zur Langen Nacht der Münchner Museen. Karte auch vor Ort erwerbbar.
19:00 Uhr Präsentation der Preisträgerarbeit durch die KuratorInnen
20:00 Uhr Videoperformance mit Aiko Okamoto, Vanessa Ivan & slimgirl fat
22:00 Uhr Performance Rohtheater mit Bülent Kullukçu & Anton Kaun
24:00 Uhr Noise-Performance mit Anton Kaun

Führungen:

Samstag, 12.10.2019 // 11:00 Uhr

Sonntag,  13.10.2019 // 15:00 Uhr

Autor und Kurator Matthias von Tesmar führt durch die Ausstellung, die KünstlerInnen sind anwesend.

Ausstellungsdauer: 

09.10. - 20.10.2019
Mi - So: 11 - 18 Uhr / Do: 11 - 20 Uhr

VIDEODOX, die Videosektion des internationalen Filmfestivals UNDERDOX, präsentiert 2019 zum dritten Mal in Zusammenarbeit mit dem BBK München und Oberbayern e.V. eine umfassende Schau aktueller Videokunst aus Bayern. Die Arbeiten werden meist digital präsentiert und zeigen die Bandbreite der medialen Möglichkeiten.  Installationen und eine Live-Performance ergänzen die digitalen Kunstwerke durch analog-haptische Präsenz, die die große Vielfalt der noch jungen Kunstform bezeugen. Die Teilnahme zur Ausstellung erfolgte nach Ausschreibung. Alle Werke konkurrieren um den mit 1000 € dotierten VIDEODOX Förderpreis, gestiftet von B.O.A. Videokunst (Peider Defilla). 

Präsentiert werden Werke, die sich in besonderer Weise mit den filmischen Aspekten von Videokunst auseinandersetzen. Ein interdisziplinär und paritätisch besetztes Gremium wählte die Arbeiten aus.

Über die Vergabe des Preises entscheidet eine dreiköpfige unabhängige Fachjury.

http://www.underdox-festival.de/de/videos.htm

Hinweis: Die Ausstellung VIDEODOX wird in der Reihe "Zeitgleich-Zeitzeichen" unter dem diesjährigen Motto "Postdigital - von A nach B nach A?" des BBK Bundesverbands im gleichnamigen Katalog aufgeführt, der ab September 2019 in der Galerie der Künstler erhätlich sein wird.

PM VIDEODOX-2019.pdf

ADRIAN SÖLCH - NERINGA VASILIAUSKAITĖ - MAX WEISTHOFF

VERNISSAGE: Donnerstag, 05. September 2019 // 19 bis 22 Uhr
19:00 Uhr:  Begrüßung: Katharina Weishäupl, BBK München und Oberbayern
20:00 Uhr: Performance GEGENKÖRPER von Max Weisthoff mit Mattias Wright

FINISSAGE: Mittwoch, 02.10.2019 // 19 bis 22 Uhr

19:00 Uhr Führung durch die Ausstellung

19:30 Uhr Artist-Talk mit Lena von Geyso

20:30 Uhr 3D Videoperformance GEGENKÖRPER von Max Weisthoff

OPEN ART: 2019 13.-15. September 2019
Zur Eröffnung der OPEN ART am 13. September hat die Galerie der Künstler bis 21 Uhr geöffnet.
Rundgang durch die Maximilianstraße mit Carolin Koch: 

14. und 15. September, jeweils 16 Uhr:

Start: Galerie Filser & Gräf  → Galerie Rieder  → American contemporary art gallery  → Häusler Contemporary  → Galerie der Künstler
weitere Infos unter: www.openart.biz

Der Akzent der Ausstellungsreihe DebutantInnen liegt auf der Förderung junger qualifizierter NachwuchskünstlerInnen, die bereits durch herausragende Arbeiten aufgefallen sind, aber noch am Anfang ihrer Karriere stehen. In der Galerie der Künstler erhalten sie die Möglichkeit, ihre neuesten Werke großzügig zu präsentieren.

In diesem Jahr wurden drei vielversprechende KünstlerInnen ausgewählt:

 Adrian Sölch, Neringa Vasiliauskaitė, Max Weisthoff

Gefördert wird diese Nachwuchsreihe des BBK durch den Bayerischen Staat und die LfA Förderbank Bayern mit der Finanzierung eines jeweils ersten Einzelkatalogs. Diese drei Publikationen werden herausgegeben durch  den BBK München und Oberbayern und werden zur Eröffnung präsentiert.

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Adrian Sölch zeigt eine weitere Iteration eines Werkzyklus der sich von dem Koloss von Rhodos über archäologische Forschung und Konzeptionen des Scheiterns bis hin zu alternativen Männlichkeitsbildern spannt. Die Präsentation lässt den zweijährigen Forschungskomplex in einer veränderten Zusammenstellung und mit neuen Elementen sichtbar werden. Ausgehend von einer archäologischen Zeichnung, die den vermeintlich heeren Helios als traurige Figur in veränderter Köperhaltung zeigt, unternimmt Sölch ein kontinuierliches Erproben was Männlichkeit und Identität bedeuten kann und setzt dabei auch den eigenen Körper, die eigene Person als Material ein. „Und so lange man seinen Schmerzen folgt, kann man sich nicht verlaufen.“ sagt das künstlerische Alter Ego im Film, während es an der eigenen Koloss-Werdung arbeitet und über das Scheitern sinniert. Dem Film hat der Künstler eine Sammlung an Bruchstücken aus luftgetrocknetem Ton zur Seite gestellt, die an eine antike Ausgrabung erinnern, tatsächlich aber verzerrte 3D-Scans des eigenen Körpers abbildeten.

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Neringa Vasiliauskaitės Installationen sind unerwartet, hoch ästhetisiert und streng im Raum inszeniert. Die Künstlerin wählt eine Materialität und Oberflächen – etwa Silikon oder Marmor – die lustvoll wirken und zugleich eine transformatorische Qualität besitzen. Die ausgewählten Materialien laden zum Nachdenken ein, sie tragen und transportieren verschiedene Bedeutungsebenen und zitieren mehrdeutige Erzählungen. In diesem Sinne funktionieren die skulpturalen Arbeiten wie Erinnerungszitate, entweder durch die Materialität, oder aber die Motivik. Denn Vasiliauskaitės Objekte und deren Oberflächen verweisen, trotz ihrer Modifikation und Verfremdung, immer auf etwas Vertrautes. „The Watcher“ etwa, ist ein stark erhöhter Stahlständer, wie wir ihn von Absperrbändern im Museum oder am Roten Teppich kennen. Hier spannt sich zwischen den Ständern jedoch kein Seil, stattdessen schlängelt und windet sich ein wurmartiger Silikonschlauch raumgreifend herab, der anziehend und zugleich abstoßend und menschlich wirkt. „The Watcher“ zwingt die BesucherInnen den Raum vorsichtig – und unter strenger Beobachtung – zu navigieren: Ein Körper, der über den Verlauf der Zeit zu etwas anderem, impotent und doch beängstigend, geworden ist.

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Max Weisthoff entwickelt skulpturale Performances, die den Ausstellungsraum als Zustand begreifen. In der Konfrontation mit Körper, Situation und Raum erforschen die automatisierten Anordnungen sinnliche Grundzüge eines programmatischen Gegenübers. Seine visuelle Sprache nutzt hierbei den Moment der Diskrepanz oder Disruption, ist radikal körperlich: Archaisch-kraftvoll bedient sie sich einer an Bondage erinnernden Ästhetik mit industriell-maschinellen Anleihen, die sich rätselhaft mit dem Raum verschränkt. Im Zusammenspiel von Materialität, Körperlichkeit und Präsenz eröffnen die Arbeiten einen situativ-immersiven Formprozess. Seine Struktur, die unmittelbar auf den Moment der Betrachtung und die Wahrnehmung der Betrachtenden zugespitzt ist, lässt die Elemente im Raum kontinuierlich ihre Zuweisbarkeit verändern, klassische Subjekt-Objekt-Kategorien entfallen. Sie sind dabei gleichermaßen Performancerequisiten, Kontrollinstrumente, Werkzeuge und eigenständige Skulpturen, die die Eigenschaften des verwendeten Materials zusätzlich hinterfragen. Ein ambivalentes, diffuses Spannungsmoment zwischen Unbehagen, Faszination und Affekt entsteht, das sich für die BetrachterIn nicht auflösen wird.

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Texte: Anja Lückenkemper

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JOVANA BANJAC . BERGERNISSEN . BERGHOON . ANNEGRET BLEISTEINER . GABI BLUM . JOHANNES BÜTTNER . CHRISTIAN ENGELMANN . KIRA FRITSCH . RAIK GUPIN . UTE HEIM . HENNICKER-SCHMIDT . SABINE JANOWITZ . JESSICA KALLAGE-GÖTZE . S.E. PETER KEES . VIT KLUSAK . BRIGITTA MARIA LANKOWITZ . PHOEBE LESCH . PATRICIA LINCKE . MEDIENDIENST LEISTUNGSHÖLLE . ZOË CLAIRE MILLER . EMANUEL MOONER . JONAS VON OSTROWSKI . FILIP REMUNDA . JOHN SMITH . CLEA STRACKE . STEFANIE UNRUH . NIKOLAI VOGEL . CHRISTIAN WEISS .

Eröffnung: Donnerstag, 25.07.2019, 19 Uhr bis 22 Uhr

Begrüßung: Corbinian Böhm (BBK), Anita Edenhofer (BBK/PLATFORM), Christian Landspersky (PLATFORM)

Einführung: Gabi Blum (BBK) und S.E. Peter Kees (Botschafter von Arkadien)

Performance: Melina Hennicker & Michael Schmidt

Ausstellungsdauer: 26. Juli – 18. August 2019
Mi., Fr. - So. 11 - 18 Uhr, Do. 11 - 20 Uhr,
an Feiertagen geschlossen
Eintritt: 3 € / ermäßigt 1,50 €

Screening, Performance, Künstlergespräch am 30.7. ab 18 Uhr

18 Uhr Screening Versuchungen des Glücks: ARKADIEN – der Film

Dokumentarfilm von S.E. Peter Kees

19.30 Performance The Dying Cowboy von Ute Heim

20.00 Künstlergespräch Wo geht’s hin? moderiert von Christiane Pfau

mit Ute Heim, Hennicker-Schmidt, S.E. Peter Kees und Emanuel Mooner

Führung am 8.8. um 18 Uhr mit Gabi Blum

PRESSEMITEILUNG mit ausführlicher Beschreibung der künstlerischen Positionen

EXIST - Heft zur aktuellen Raumnot der Münchner Kunstschaffenden - mit Text von Christian Pfau

München gilt als deutschlandweiter Tabellenführer einer nicht zu bremsenden Mietpreisspirale. Längst werden Stammtische und Podien von diesem Thema beherrscht. Bürgerbewegungen wie #ausspekuliert versuchen gegen Boden- und Immobilienspekulanten vorzugehen und fordern Enteignung als letztes Mittel des Souverän.

Mit der Initiative #EXIST – Raum für Kunst in München (www.exist-space.de), organisiert durch den BBK, schließen sich die Kunstschaffenden der Stadt der Forderung nach bezahlbaren Wohn- und Gewerberäumen an und möchten ein Bewusstsein dafür schaffen, dass es nicht nur um soziales, sondern auch um lebenswertes Wohnen gehen muss. Eine Stadtgesellschaft braucht Räume der Begegnung, in denen Ideen geboren und verwirklicht werden können. Daher fordern die KünstlerInnen eine nachhaltige Bauplanung durch ein interdisziplinäres Expertenteam, dem u.a. auch KünstlerInnen angehören.

Die in der Galerie der Künstler gezeigte Ausstellung #EXIST. Die ganze Stadt – eine Baustelle versammelt künstlerische Positionen, die die gesellschaftlichen Entwicklungen reflektieren und unterschiedliche Bezugsebenen öffnen. Damit bilden sie zugleich inhaltlichen Rahmen und Ausgangspunkt für einen erneuten und tiefergehenden Diskurs um die Forderungen von #EXIST und konkrete Perspektiven für München.

Seit der Veröffentlichung des gemeinsamen Positionspapiers im Oktober 2018 haben über 700 Institutionen, Galerien, Offspaces, Ateliergemeinschaften und Privatpersonen aus Theater, Film, Musik, Tanz und Literatur mitunterzeichnet. Trotz positiver Resonanz ist jedoch kaum ein Fortschritt erkennbar.

Daher werden die künstlerischen Aktionen unter dem Titel #EXIST immer zahlreicher, die Forderung immer lauter.

Auftakt war am 17. Mai die Ausstellung mit Symposium in der Halle 6 auf dem Kreativquartier.

Unter dem Motto "Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt" beteiligte sich #EXIST am 19. Mai bei der Demo der VIELEN. Auch bei der 4000 qm großen Zwischennutzung Z common ground unter dem Thema „Zerneuerung“ machte #EXIST mit einigen KünstlerInnen auf sich aufmerksam.

Am 13. Juli zum Kunstarealfest mit der Prozession „Alles muss rein“ wird in hoher Teilnehmerzahl demonstriert werden, in welchem Missverhältnis die Kunst und der dafür vorgesehene Stadtraum stehen. KünstlerInnen werden versuchen, in einer langen Prozession ihre zahlreichen Kunstwerke in der kleinen Galerie von Empfangshalle unterzubringen - und müssen die Kunst schließlich auf der Straße stehen lassen.

In der Ausstellung #EXIST. Die ganze Stadt – eine Baustelle, kuratiert von Gabi Blum, sind KünstlerInnen aus der PLATFORM München, aber auch andere KünstlerInnen aus dem In- und Ausland beteiligt.

Als Kooperation des BBK und der PLATFORM versteht sich das Projekt als Auftakt der künftigen Zusammenarbeit beider Institutionen. Die PLATFORM in der Kistlerhofstraße ist ein Ausbildungszentrum der Stadt München für Kulturberufe, dem 23 Atelierräume angegliedert sind. Ab Herbst 2019 bieten beide Institutionen eine gemeinsame Weiterbildungsreihe an, die sich mit Vorträgen, Workshops und Seminaren an KünstlerInnen und Kulturschaffende richtet.

Die Zusammenführung unterschiedlichster künstlerischer Ansätze in der Galerie der Künstler lässt eine Art Collage und gemeinsames Stimmungsbild entstehen, ein Status Quo wird formuliert.

Die Ausstellung gleicht einer Recherchereise über Räume für Kunst in München und andere, teilweise fiktive Orte, die geprägt sind von Eskapismus und utopischen bis surrealen Entwürfen - eine poetische Reflexion der oftmals von Abschottung geprägten Lebensmechanismen der Anderen, sowie der Versuch der eigenen künstlerischen Positionierung innerhalb dieses völlig übergeschnappten Systems.